長岡地域における郷土の音楽の教材開発

背景と目的：

平成29年改訂学習指導要領では、音楽科において「我が国や郷土の音楽」の学習が強調されていますが、郷土の音楽は地域ごとに異なる特性を持ち、教材の一般化が困難です。特に地域性が強い音楽は、適切な教材開発と授業実践が求められます。本研究は、新潟県長岡地域における郷土の音楽「まりつきうた」と「巫女爺人形操り」を用いて、低学年（1、2学年）向けの音楽授業の計画を立案、実践し、方法論を導き出すことを目的としています。

主要な発見：

授業実践を通じて、郷土の音楽が子供たちにとって価値ある学びの対象となり、文化形成の要素として機能することが確認されました。特に、「まりつきうた」を通じて子供たちは音楽と身体性の関係を楽しみました。また、「巫女爺人形操り」では、音楽と踊りの一体感や対照的な動きが子供たちの興味を引き出し、郷土の音楽に愛着を持つようになりました。これらの実践を通じて、郷土の音楽が学びの対象としての価値を持つことが示されました。

方法論：

研究の方法論としては、文献調査や地域の専門家とのインタビューを通じて、郷土の音楽の教材性を抽出しました。さらに、授業実践においては、子供たちが音楽を体験するだけでなく、創造的な活動を通じて新たな音楽やパフォーマンスを生み出すことを重視しました。特に、実際の音楽や踊りを体験する機会を設けることで、子供たちの学びを深めました。また、異なる学年の子供たちが互いの学びを共有し、文化的な世界を創り出すための交流活動を組織しました。

結論と意義：

本研究を通じて、郷土の音楽を教材化する際のポイントとして、地域性や文化的背景を考慮し、音楽そのものの特性やパフォーマンス性、即興性を活かすことの重要性が確認されました。また、伝承者からの直接的な学びや、創造的な活動を通じて郷土の音楽を再構成することで、子供たちにとって意味のある学びの場を提供することができました。これにより、郷土の音楽が教育現場で有効に活用できることが示されました。

今後の展望：

今後は、さらに多様な地域の郷土の音楽を教材化し、各地域の特性を活かした授業計画を立案することが期待されます。特に、子供たちが自発的に音楽と関わり、その中で新たな創造を生み出す場を提供することが重要です。また、地域の伝承者や専門家との連携を強化し、学校教育における郷土の音楽の価値を高める取り組みを進めていくことが必要です。これにより、郷土の音楽が地域文化の継承と発展に寄与する教育資源として位置づけられることが期待されます。

背景と目的：

平成29年に改訂された学習指導要領では、「我が国や郷土の音楽(地域ごとに伝わる伝統的な音楽。地域の文化や風習と深く関わっている。)」の学習が音楽科で強調されています。しかし、地域ごとに音楽の特性が異なるため、教材を統一するのが難しいです。特に、地域に根ざした音楽は適切な教材の開発と授業の工夫が必要です。本研究では、新潟県長岡地域の「まりつきうた」と「巫女爺人形操り」を使って、小学校1、2年生向けの音楽授業を計画し、実践し、その方法を導き出すことを目的としています。

主要な発見：

授業を実践することで、郷土の音楽(地域ごとに伝わる伝統的な音楽。地域の文化や風習と深く関わっている。)が子供たちにとって価値ある学びの対象となり、地域の文化として役立つことが確認されました。「まりつきうた」を通じて、子供たちは音楽と体の動きの関係を楽しみました。また、「巫女爺人形操り」では、音楽と踊りが一体となって子供たちの興味を引き出し、郷土の音楽への愛着が深まりました。

方法論：

この研究では、文献調査や地域の専門家とのインタビューを通じて、郷土の音楽(地域ごとに伝わる伝統的な音楽。地域の文化や風習と深く関わっている。)の教材としての価値を探りました。授業では、音楽を体験するだけでなく、創造的な活動を通じて新しい音楽やパフォーマンスを生み出すことを重視しました。また、異なる学年の子供たちが互いに学び合うための交流活動も行いました。

結論と意義：

この研究を通じて、郷土の音楽(地域ごとに伝わる伝統的な音楽。地域の文化や風習と深く関わっている。)を教材にする際は、地域や文化的背景を考慮し、音楽の特性やパフォーマンス性(音楽や踊りなどの表現活動において、観客に対してどれだけ魅力的に見せることができるかという特性。)、即興性(その場で自由に創作する能力。音楽や踊りで、決まったパターンにとらわれず、新しいものを作り出すこと。)を活かすことが重要であることが確認されました。伝承者から直接学ぶことや創造的な活動を通じて、郷土の音楽を再構成することで、子供たちにとって意味のある学びの場を提供できました。これにより、郷土の音楽が教育現場で有効に活用できることが示されました。

今後の展望：

これからは、さらに多様な地域の郷土の音楽(地域ごとに伝わる伝統的な音楽。地域の文化や風習と深く関わっている。)を教材化し、それぞれの地域の特性を活かした授業計画を立てることが期待されます。子供たちが自発的に音楽と関わり、新たな創造を生み出す場を提供することが重要です。また、地域の伝承者や専門家との連携を強化し、学校教育における郷土の音楽の価値を高める取り組みを進めていく必要があります。これにより、郷土の音楽が地域文化の継承と発展に役立つ教育資源として位置づけられることが期待されます。