平家語りと聴かせどころ : 附,『平曲中音集』影印と翻字 (プロジェクト特集号 : 〈声〉とテクスト論)

背景と目的：

平曲は、鎌倉時代末期から室町時代にかけて「物語のことばを語り伝える」ことが中心とされていましたが、江戸時代には「語り伝える」よりも「歌う」傾向に変化したと一般的に理解されてきました。この論文は、その変遷について再検討する必要があるのではないかという問題提起を行います。特に「語り伝える」ことと「歌う」ことの違いが意味を持つのかについても触れています。

主要な発見：

平曲における「語り伝える」ことが物語全体の大きな流れを意識したものであり、「歌う」ことが個々の情景や感情に焦点を当てて強調するものである点が主要な発見です。具体例として、巻第十の「横笛」や巻第九の「宇治川」のエピソードがそれぞれの語り方によってどのように物語の骨格が変わるかについて考察されています。

方法論：

論文の方法論としては、歴史的文献や記録を基に、平家物語の中で「語り」と「歌」がどのように扱われていたかを具体的なエピソードを通して分析しています。特に、平曲譜本の初期段階の物語の順序と最終段階での解体についての比較を行い、時代ごとの変遷を検証しています。

結論と意義：

結論として、平曲は「語り伝える」ことが基本であり、歴史を語る場合の「わかりやすさ」が平家物語の本質を損なう可能性があることが指摘されています。また、「歌う」ことが主流になった江戸時代の傾向を踏まえつつも、現代においては「一句通し語り」を復活させる動きがあることが意義として強調されています。

今後の展望：

平曲の「語り」と「歌」の違いを理解することは、平家物語をより深く理解するために重要です。今後の展望としては、平曲の全音域や音楽的な特徴をより詳細に研究し、現代における平曲の復活や普及に向けた取り組みが期待されています。また、平曲の伝統を次世代に伝えるための教育や演奏会の機会を増やすことも重要です。

背景と目的：

平曲(平曲とは、平家物語を琵琶の演奏を伴って語る伝統的な音楽形式のことです。鎌倉時代から伝わり、江戸時代に変化が見られます。)は鎌倉時代末期から室町時代にかけて、物語を語り伝えることが中心でした。しかし、江戸時代には語り伝えるよりも歌うことに変わっていったとされています。この論文では、その変化について再考し、語り伝えることと歌うことの違いが意味を持つかどうかを探ります。

主要な発見：

平曲(平曲とは、平家物語を琵琶の演奏を伴って語る伝統的な音楽形式のことです。鎌倉時代から伝わり、江戸時代に変化が見られます。)において、「語り伝える」ことは物語全体の流れを重視し、「歌う」ことは個々の情景や感情に焦点を当てることが分かりました。例えば、「横笛」や「宇治川」のエピソードが、それぞれの語り方によって物語の構造がどのように変わるかが考察されています。

方法論：

この論文では、歴史的な文献や記録を基にして、平家物語の中で「語り」と「歌」がどう扱われていたかを分析しています。特に、平曲(平曲とは、平家物語を琵琶の演奏を伴って語る伝統的な音楽形式のことです。鎌倉時代から伝わり、江戸時代に変化が見られます。)の初期段階と最終段階での物語の順序(物語が語られる順番のことです。平曲では、この順序が時代とともに変化しました。)を比較し、時代ごとの変化を検証しています。

結論と意義：

結論として、平曲(平曲とは、平家物語を琵琶の演奏を伴って語る伝統的な音楽形式のことです。鎌倉時代から伝わり、江戸時代に変化が見られます。)は「語り伝える」ことが基本であり、歴史を語る際の「わかりやすさ」が平家物語の本質を損なう可能性があることが指摘されています。また、江戸時代には「歌う」ことが主流になりましたが、現代においては「一句通し語り」を復活させる動きがあることが意義として強調されています。

今後の展望：

平曲(平曲とは、平家物語を琵琶の演奏を伴って語る伝統的な音楽形式のことです。鎌倉時代から伝わり、江戸時代に変化が見られます。)の「語り」と「歌」の違いを理解することは、平家物語をより深く理解するために重要です。今後は、平曲の音域や音楽的な特徴を詳細に研究し、現代における平曲の復活や普及に向けた取り組みが期待されています。また、次世代に伝えるための教育や演奏会の機会を増やすことも重要です。