音楽創作における2 つの関係性によるコンピュータと演奏者の役割についての考察 : 自作のMax パッチの分析を通して

本論文は、大野(2017)の継続研究として、リアルタイム・スコアフォローイング技術を活用した音楽創作に関する一連の研究の一環である。以前の研究では、コンピュータが「伴奏者」として機能する方法に焦点が当てられていたが、本研究では、コンピュータを「共演者」としてより積極的に音楽演奏に関わらせる方法を模索する。特に、作曲上の音楽的表現における人の思考と身体性をコンピュータが模倣する手法を検討している。

本研究では、コンピュータが人間の「共演者」として機能するために、リアルタイム・スコアフォローイング技術とMax/MSPソフトウェアを活用した具体的な手法が提案されている。具体的には、J.S.Bachの作品や自作の室内合奏の作品、そして電子音楽の創作例を通じて、MIDIデータと波形データの再生タイミングの制御、無線通信の特性を活用した音声入力、そしてアルゴリズム・コンポジションによる人間の演奏の「ズレ」を再現する方法が検証された。

論文では、3つの自作パッチを用いて具体的なシステムの構築例が提示されている。まず、J.S.BachのJohannes Passionの演奏では、コンピュータが演奏のテンポを司り、MIDIデータを用いてスコアフォローイングを行った。次に、室内合奏のための「気配」では、無線通信を利用した音声入力と波形データの再生タイミングの制御が行われた。最後に、"Etude" for piano and live electronics Ⅱでは、コンピュータ同士の関係性に焦点を当て、リアルタイムなアルゴリズム・コンポジションを用いることで、コンピュータが人間の演奏者のように振る舞う方法が模索された。

本研究の結論として、コンピュータが人間の「共演者」として機能するためには、リアルタイム・スコアフォローイング技術を用いたMIDIデータと波形データの再生、無線通信の特性を活用した音声入力、そしてアルゴリズム・コンポジションによる演奏の「ズレ」の再現が有効であることが確認された。これにより、コンピュータが演奏のテンポを司ることで、人間の演奏者に影響を与えることができる。また、コンピュータ同士の関係性においても、Antescofoが正しく機能し、Maxが人間の演奏者のように振る舞う挙動が確認されたことは、音楽創作の新たな可能性を示唆している。

今後の展望として、コンピュータ同士によるアンサンブル演奏の研究は、音楽の表現手段としても有効であり、さらに人間とコンピュータとの関係構築を模索する上で重要であると考えられる。特に、演奏者とコンピュータとのインタラクティブな関係性を深めるために、演奏の「ズレ」をシンプルな手法で再現するアイディアを追求することで、より自然で人間らしい音楽表現が可能になると期待される。これにより、音楽創作における新たなインタラクティブな可能性が広がることが期待される。